KLP 2026 – Aussteller

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Bildhauerei/Malerei
„Meine Arbeiten sind größtenteils monochrom schwarz – wobei monochrom hier relativ zu verstehen ist. Ich lote mit meinen Werken das Potenzial des Schwarzen aus. Durch die radikale Begrenzung der Farbpalette kommt der minimalistischen Form umso mehr Aufmerksamkeit zu. Aus einem absoluten Formdenken heraus entstehen meine reduzierten Schichtarbeiten unter Verwendung nur weniger Winkelmaße. Diese werden gegeneinander verschoben und überlagern sich, wodurch Raumillusionen und Durchblicke entstehen. Es werden Räume und Tiefen erzeugt, Licht und Schatten – alles aus dem Dunkel heraus.

Als zeitgenössische Spielart konstruktivistischen Denkens ist meine Formsprache vor allem eines nicht: abstrahierend. Ich konstruiere meine Bilder. Ich analysiere die Strukturen des urbanen Raumes, dekonstruiere sie und reorganisiere aus der absoluten Zerlegung heraus eine neue, eigene Formensprache. Was der Betrachter in den Formen meiner Arbeiten sieht, bleibt höchst subjektiv. Denn meine Arbeiten haben die Eigenheit, Projektionsflächen zu sein. Da sie im eigentlichen Sinne kein

Motiv zeigen, sondern die formale Komposition im Vordergrund steht, greifen traditionelle und gewohnte Sehweisen hier nicht. Der Betrachter kann sich nicht an gängigen Codierungen festthalten, sondern ist bei der Rezeption gänzlich auf die eigene Intuition angewiesen – und wird dazu herausgefordert, sein System zu hinterfragen und neu zu organisieren.“

André H. Bernhard

==> www.andrebernhard.de
==> Instagram: @andrehbernhard

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Kunst & Keramik
Anna Zorra Bölke ist gelernte Keramikerin, erhielt berufliche Auszeichnungen, absolvierte mittels eines Stipendiums zahlreiche Fortbildungen und ist seit vielen Jahren als selbständige Künstlerin und Kunsthandwerkerin mit ihren temporären und festen Ausstellungen an unterschiedlichen Orten zu finden.

Die ZORRA KERAMIK wird bei 1300°C in einem Holzofen gebrannt. Das verleiht den Stücken ein breites Farbspektrum und interessante Oberflächen. Der Reiz liegt im Unbekannten. Die Flammen wüten im Ofen ohne direkten Einfluss von außen. Die Urgewalt des Feuers wirkt unkontrolliert und wandelt jedes Teil in eine EinzigARTigkeit, die durch die Wärme und den Charakter des Holzbrandes lebendig wird.

Es entstehen funktionelle Gegenstände und kunstvolle Plastiken. Mal grob und rau, mal zart und filigran.
ZORRA KERAMIK wird vom Feuer und dem Unbekannten geprägt. 

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Künstlerische Druckwerkstatt 
Mathias macht alles, was den Funken auf ihn überspringen lässt. Interessiert an Menschen, Handwerk, Kunst und dem Leben eben, ist er auch hier und da mit der Druckwerkstatt unterwegs.

• Mitmachstation – Drucken & Gestalten
• für Kinder & Erwachsene
• Siebdruck, Buchdruck oder Vinyldruck
• Mit Motiven, Buchstaben oder eigenen Ideen bedruckt ihr Papier, Stoff und mehr.
• Buttons könnt ihr auch selbst gestalten und direkt vor Ort pressen.
• Alles Selbstgemachte dürft ihr natürlich mitnehmen.

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Urban Art 
Nils Freye ist geboren in Berlin Kreuzberg im besetzten Haus, bevor er mit sechs ins Wendland kam, wo er durch den kulturell-widerständigen Geist sozialisiert ist.

Mit 14 hatte er das erste Mal eine Spraydose in der Hand und hatte sich ins klassische Stylewriting vertieft. Nachdem Designpädagogik, Sport und Soziale Arbeit in der Uni absolviert war, lebt er seit 4 Jahren vollzeit als freischaffender Künstler in Bremen, macht soziale Kunstprojekte, Aufträge und eigene, eher vom früheren Graffiti-Stil abgekoppelte Werke im Atelier. Seit 2017 ist er in Ausstellungen in Bremen, Hamburg, Berlin und anderswo vertreten.

==> Instagram: @nils.freye

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Abstrakte Acrylmalerei
Halinski, Jahrgang `89, im Wendland aufgewachsen. Schon immer umgeben von gesellschaftskritischen und kreativen Menschen, die sie inspiriert und geprägt haben. Mit Farbe und anderen Materialien auf einer Leinwand etwas zu kreieren ist ein Stück Freiheit.

„perfect cut?”
Dieses Auge zeigt die Absurdität eines Ideals, das uns täglich verkauft wird: Schönheit als Lösung für unsere Probleme. Als Heilung für unsere inneren Wunden. Als Versprechen von Glück und Liebe.
Jeder Schnitt ins Bild legt offen, wie zerstörerisch diese Erzählung ist. Blut wird zu Tränen – Sinnbild dafür, dass der Preis der Perfektion Schmerz bleibt.
Mein Werk führt vor, was die Schönheitsindustrie verschweigt: Keine Operation heilt innere Brüche. Stattdessen entstehen neue Narben, während die Gesellschaft predigt, dass nur der makellose Körper zählt. Schönheit wird zum Zwang, zur Währung, zum Filter, hinter dem du als Mensch mit deiner Einzigartigkeit verschwindest.
Wem willst du gefallen um glücklich zu sein?
Ist Schönheit wirklich mehr wert als Verletzlichkeit, als Wahrheit, mehr als Menschsein?

==> Instagram: @h.halinski

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Malerei und Textilarbeiten
„Als autodidaktische Künstlerin habe ich in den vergangenen Jahren eine eigenständige künstlerische Praxis entwickelt. Ausgangspunkt waren abstrahierte Porträts, von denen aus ich zur abstrakten Malerei gefunden habe. Daraus hat sich eine eigene Formensprache entwickelt, die sich in plastischen und objekthaften Arbeiten weiterentwickelt.

Im Zentrum steht die unmittelbare Auseinandersetzung mit Materialität, Haptik und Form. Der Arbeitsprozess ist offen angelegt: Formen entstehen schrittweise im direkten Kontakt mit dem Material, ohne festgelegtes Ergebnis.
In dieser Ausstellung zeige ich erstmals Textilarbeiten. Es entstehen organische Strukturen, die an Körper, Gewebe und innere Räume erinnern, ohne eindeutig lesbar zu sein. Schichtungen und Überlagerungen lassen Assoziationen von Verbindungen, Narben und Heilungsprozessen entstehen.
Inhaltlich kreisen die Arbeiten um Transformation, Heilung und Reparatur – im Spannungsfeld von menschlichem Körper und Natur. Durch das Offenlassen formaler Eindeutigkeiten entstehen Spielräume für unterschiedliche Lesarten.
Die Betrachtenden sind eingeladen, sich in einen visuellen und haptischen Dialog zu begeben und die Arbeiten als Verbindung zwischen innerer Wahrnehmung und äußerer Form zu erfahren.”

==> Instagram: @nina.harloff

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Zeichnung im Raum aus Draht
Sibylle Hofter arbeitet in den Bereichen Film, Text, Skulptur, Installation und Fotografie. Sie kuratierte verschiedene Projekte, war Mitgründerin des Büros Schwimmer und Initiatorin der gleichnamigen Bildagentur und Edition. Emanzipatorische und kollaborative Ansätze, umfangreiche Recherchen.

Die Installation im Raum2 entwickelt sich während der Arbeit und parallel zu laufender Recherche. Aus dem komplexen Themenfeld entstehen Zeichnungen im Raum, d. h. ausgewählte Gegenstände werden vermessen und als dreidimensionale Freihandzeichnungen aus verschweißtem Eisendraht umgesetzt, durch die sich die Besucher hindurchbewegen können

Neu Tramm, 2026
Neu-Tramm ist die in einem Fake-Rundling getarnte Produktionsstätte der V1 – nach 1945 Kaserne, Wohnheim für Geflüchtete, Kauf durch den Landkreis

Agrarindustrie Teil 1, 2025
Gezeigt wird auch die Installation von 2025 zu hochoptimiertem GPS- und sensorgesteuertem Kartoffelanbau: Im Namen eines verzerrten Marktgeschehens werden europäische Bauern in ein Rennen geschickt, in dem sie Probleme vor allem mit der Schaffung von Folgeproblemen lösen müssen. 

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Ledertaschen und Accessoires aus pflanzlich gegerbten Leder
nosz steht für handgefertigte Lederarbeiten mit klarem, zeitlosem Design. In sorgfältiger Handarbeit entstehen aus naturgegerbtem Leder zeitlose Taschen und Accessoires, die
 mit der Zeit Charakter entwickeln und lange begleiten dürfen. Minimalistische Formen und ausgewählte Materialien prägen die Arbeiten, die in unserem Atelier im Wendland gefertigt werden.

==> nosz

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Interaktive Installationen
Im „Untergrund Raum2“, den verwinkelten und mysteriösen Kellergängen des Kulturvereins könnt ihr wieder PONG2 mit den bewährten Lattencontrollern^TM spielen, euch von unserem Starenkasten blitzen lassen und im Souvenir-o-mat davon ein originelles Beweisfoto drucken… LEGENDÄR!

Black Light Experience
Auch wieder mit dabei – und in ganz neuem Gewande – Verena’s Fluorofloor!

==> Instagram: @verena_w_76

R2-Minigolf

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Scenic arts and crafts
Nora Stifter und J. Christoph Bergmann sind Kunstschaffende, Requisiteure und Pyrotechniker aus dem Wendland und gemeinsam sind wir Salon Cryptogamique.
Wir lassen begehbare Bühnenbilder entstehen, die euch in die Welt des Verborgenen führen. Dieses Jahr laden wir euch wieder ein mit uns unter die Wasseroberfläche zu kommen. Macht es euch gemütlich zwischen Lichtobjekten, Kunsthandwerk, Malerei und Blubberblasen.

Inspiriert von unseren Spaziergängen in der wilden Natur lassen wir aus verschiedenen Materialien organische Kunst entstehen. Unsere Werke sind eine Hommage an die größte Künstlerin von allen – die Natur mit ihrer atemberaubenden Formenvielfalt.

Hier im Salon besuchen uns diesmal verschiedene Freunde und teilen Ihre Passion mit uns, sodass die Unterwasserwelt dieses Jahr auch Bühne für Lesungen und Musik ist.

Die hypnotisch beruhigende Wirkung von Flüssigkeiten zeigt sich auch in den Werken der Holzbrandkeramikkünstlerin Anna Zorra Bölke und des Installateurs Christian Nowak, die uns aufs Neue begleiten und den Raum gemeinsam mit uns zu einem fluiden Gesamtkunstwerk machen.

==> Instagram: @salon.cryptogamique

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Ausstellung „Where We Stand”
Samos Volunteers ist eine gemeinnützige und unabhängige Basisorganisation, die Geflüchtete und Asylsuchende auf Samos unterstützt.

„Menschen auf der Flucht werden häuftig von Journalist:innen, NGOs und Institutionen fotografiert und dargestellt, jedoch meist von außen. Ihre Bilder und Geschichten werden durch die Kameras, Worte und Interessen anderer gefiltert. ,Where We Stand’ will diesen Blickwinkel verändern. Das Projekt lädt sie ein, ihren Alltag aus ihrer eigenen Perspektive zu zeigen.”

Gemeinsam mit anderen Impressionen von der Arbeit auf Samos soll das Projekt nun ausgestellt werden.

==> Web: Samos Volunteers
==> Instagram: @samosvolunteers

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Digitale Filmgrafik/Fraktal-Design
Fraktale? Iteration? Mandelbrot? Schon damals im Mathematik- und Geometrieunterricht nicht so richtig verstanden? Alles zu abstrakt?

FRACTAL UNIVERSE gibt die Antwort im Großformat: 2 Projektoren mit einer nahtlosen Gesamtbildbreite von fast 10 Meter führen euch in die unendlichen Tiefen der 3D-Fraktale.

Vorsicht, Suchtgefahr! LOST IN FRACTALS …  

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Zeitgenössische Kunst
Sebastian Wybranietz ist ein zeitgenössischer Künstler, der an der Hochschule für bildende Künste Hamburg studierte.

Seine Arbeiten bewegen sich zwischen experimentellen Bildformen und medienbasierten künstlerischen Fragestellungen.

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Fotografie

Der in Hitzacker lebende und in Teheran geborene Ramtin Zanjani arbeitet seit 2001 international als Fotograf und Künstler.

Seine Werke erschafft Zanjani mit der akribischen Sorgfalt eines Bildhauers. Auf analoge Weise erzeugt und manipuliert er statische Szenen voller Vibration.

Not Necessarily Abstract / Nicht notwendigerweise abstrakt

Fragmente von zerbrochenem Glas und Farbflächen fügen sich zu etwas zusammen, das sich einer eindeutigen Definition entzieht. Diese Bilder existieren zwischen Absicht und Zufall – wo das Material ebenso spricht wie der Blick. Transparenz überlagert Opazität, und was chaotisch erscheint, offenbart eine stille, zugrunde liegende Ordnung.
Dies ist keine Abstraktion im reinen Sinne, noch ist es an fotografischen Realismus gebunden. Vielmehr ist es ein Aushandeln: zwischen Kontrolle und Bruch, zwischen der physischen Oberfläche und der von ihr erzeugten Illusion.

Licht durchdringt die Schichten, doch Bedeutung wird gebrochen — kalkuliert und zugleich unaufgelöst.